即将到来的第23届中国建博会（广州），给设计师、企业乃至整个行业提出了一个核心议题：

“设计，到底意味着什么？”

思索这个问题，我们可能会联想到经典的艺术造型、流行的产品外观、扁平化的UI界面……如此种种。

然而中国作为一个五千年历史的文化古国，其设计内涵与形式早已为世界文明贡献了深厚的土壤，滋养着现在与未来。

姚君，极物设计集团创始人。在业界同行尤其是许多高定品牌眼中，他被非公开地称为“高定教父”——虽然他本人并不认同这一说法。

年，他与中国建博会（广州）结下了不解缘分——成为“不止‘原创’”设计馆的总策展人。

而此时的姚君面临着一个难题：既需要设计理念的精神交融，又需要为产业升级提供思路赋能。

在这双重挑战下，姚君展现了设计师所独有的系统而精妙的设计思维：以中国传统文化中的院子“园”为策展理念，以不同的原创场景对应不同的存在寓意和生活态度，把传统文化与现代生活相结合，折射中国传统文化的独有性、持续性与包容性。

“不止‘原创’”设计馆，将带给业界一次绝对惊艳和意味深长的体验旅程。

年创立极物设计，姚君凭借资深的设计经验和深厚的人文素养，形成了自己对于建筑、商业空间和产品的独到设计理念。

在他眼中，“原创”是设计的根基，亦是行业乃至一个民族的生命。在过去的职业生涯中，他带领团队获得上百项国家专利，成为国内“原创”领域里的一股新生力量。

极物设计姚君设计作品

为什么是“不止原创”?姚君的答案是：不停止对原创设计的追求，不只是对原创设计的追求，也不止于对原创设计的追求。

原创要从源头开始，从供应链就要开始做原创材料，再到思维模式的突破，包括这次不止原创的展览形式，也做了原创突破。姚君在采访中对此做了进一步阐述。

为何起于“原创”，却又不止于“原创”?

中国家居建材行业已经告别了野蛮生长的阶段，随着消费能力的提升与民族文化的回归，行业与消费者都在呼唤着“原创”的觉醒。

过去跟风复制的模式已经不能为企业带来良性效益，如何打破原有的思维和固有的逻辑。“原创”是一个支点，当它被撬动了，行业自然会激发出更多活力与生机。

作为本届建博会的重点活动，“不止‘原创’”设计馆想传递的核心内容是什么?

答案是“创新友好”和“服务赋能”。

“改良行业土壤，让原创设计不断地去获得消费者的认可，用中国文化，做中国的品牌、做世界的品牌。”

在这样的理念驱使下，设计师们参与的环节早已跳出了空间设计的层面，担当起了“企业医生”的责任，针对馆内不同品牌的不足提出了系统的解决方案。

“不止‘原创’”设计馆，是一次完全跨界的内容大观园。

设计馆以院落文化为主线，将11,平方米的展馆打造成八大主题“院子”。

跳出传统，大胆开辟新路径，以品牌为核心，以供应链为扶持的卫星式展览模式，融合音乐、艺术、生活、科技，打造出一个沉浸式的艺术馆。

在传统的展览中，品牌往往只展示自己的产品，而在“不止‘原创’”设计馆，这些品牌都将以不同的主题呈现出自己主张的生活方式。

策展团队将20多个品牌的不同领域的专业产品与居住文化高度融合，延展出餐饮、娱乐、运动、时尚、科技、艺术等多种业态。

南洋迪克建博会效果图

天纵-庭序造物建博会效果图

造意建博会效果图

ING+灯光建博会效果图

OOMOO建博会效果图

凡柏建博会效果图

靓时建博会效果图

那物建博会效果图

并通过品牌之间的专业互补和科技的加持，让所有品牌之间实现深度的融合，进行互相赋能、互相协作。

“我们希望这是一次品牌融合和互补、彼此协作的商业提升过程。同时还要在行业内形成示范作用，引领更多品牌自我提升。”姚君展望道。

原创力量需要汲取行业营养，才能茁壮成长。“不止‘原创’”设计馆是一块试验田，借助中国建博会的平台影响力，助力中国“原创”势力的萌芽与崛起。

随着行业的进化与发展，原创设计已经成为大家居建装行业发展和升级的新驱动力，建博会也顺势而为，深挖设计概念，促使设计作品商业转化和应用，加速设计与产业的融合，为大家居建装行业的转型升级和进一步发展助力。

作为不止原创设计馆的总策展人，姚君的期望看起来很简单：希望不同身份的人在展会中可以得到不同的感受，“比如设计行业可以看到设计的变化和价值，对于代理商来讲，他能看到每一个品牌不同的基因。”

以设计的思维打通全产业链，让各个链条上的人参与进来，有所交流有所收获，构建具有活力的“设计生态圈”，这是“不止‘原创’”设计馆承载的功能目的，更是本届建博会的核心诉求。

而“不止‘原创’”设计馆的诞生，正是建博会与设计领域从业者为行业发展带来的新思路与新方向。

它不仅是一次设计美学创新的展览，更是高度融合了全产业链不同环节中的原创设计优秀品牌，提炼出行业的发展趋势、前沿概念、优质范例，鼓励品牌以永不止息的原创精神加速对高新材料供应链的创新研发，在行业建立良好的产品创新与品牌孵化的原创设计生态，助推中国设计、中国制造走向世界舞台。

从此刻，设计与产业的新故事才刚刚开始。

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本次展览取名“不止‘原创’”，您提到品牌和设计师不仅要做原创设计，更要有创新设计的构想。“创新设计的构想”指的是什么?它为什么如此重要?

姚君：

其实每个国家的设计，都要经历模仿、学习再到创新的过程。我认为copy的阶段已经过去了，在今天，我们需要更重要的族群来发声。

选择建博会这个平台，是因为它能明显地展现出行业痛点：同质化竞争已经走到极限，原创设计正在成为行业转型升级的关键把手。

很多企业什么都做，却反而什么都做不好。作为设计师，其实能改变的并不多，但可以从改变我们自己开始。

于是我们尝试进行单点突破，推出“不止‘原创’”。“创新设计的构想”，其实就是希望以这次展览，让更多人参与进原创的队伍中，包括材料、品牌、企业以及展会。

有了对原创的重视，原创才能给行业带来更多回报，中国设计才能走向世界。

设计不仅仅是产品的设计，更是从商业模式到品牌到产业链的全过程，是“大设计”的概念。“不止‘原创’”是要通过设计实现怎样的目标?

姚君：

设计不仅仅是产品设计，更是从商业模式到品牌和产业链的全过程。

在我看来，“大设计”就是人类能够去模仿和学习的，它可能是战术层面，或者战略层面的，甚至文化维度的东西，而非技术层面的东西。

人类文明的老师就是大自然，设计师如果不能够观察自然、不能够看到自然界的规律和变化，他很难拥有创新能力。

做设计如果还停留在观察、模仿西方或其他设计师的话，视野还是太小了，这是技术范畴的内容。

大设计应该聚焦于国家的维度、生态的维度、自然界循环的维度。如果设计师不