朱小杰

小杰，是中国的一名手艺人。

生于温州。石匠、木匠、钳工、会计，最后还是回到手艺人的角色。

爱木头也做家具；传统又现代；能盖房也捏陶；立著教书还策展。

现任温州家具学院院长、中央美院客座教授、澳珀家俱与瓯窑儿女的艺术总监。

米兰设计周『坐下来』系列策展人、中国（上海）国际家具博览会（：意思：）设计展主策展人、意大利著名品牌CASANOVA设计师、丹麦KOPENHAGENFUR设计师、荷兰WORK设计师。

近日，一场以“旧物改造”为命题的“旧爱焕新”设计展在北京展出，超过百名的设计师、明星达人、设计院校学生对回收的废旧家具进行再设计，让旧物焕发新生，所有展品的公益拍卖所得也将捐给中国绿化投入绿化项目。

著名家具设计师、澳珀家俱艺术总监小杰既是此次旧爱设计展的联合策展人，也是参展设计师之一，亲自设计了一件叫做“一起成长”的展品，并以元的价格被拍走，这件展品源于32年前他给儿子做的儿童床，加入了新的设计智慧之后，昔日“旧爱”获得了第二次生命。

我们很难用一些既定的标签来描述小杰的身份，他是澳珀家俱、瓯窑儿女两个品牌的创始人和艺术总监，也是温州家具学院的院长，但他自己倒是始终只把自己放在一个手艺人的角色。那么，他应该是手艺人里最出色的策展人了，年，他在米兰策划了“坐下来·中国当代坐具设计展”，让一度怀疑中国原创设计的国际人士大为惊艳，这个年份也因此被业界认为是中国设计在国际形象上的一个重要分水岭。“坐下来”自此也成为了一个响亮的品牌，连续几年在米兰展出，让世界看到中国人的生活方式。除此之外，年，小杰于北京设计周期间在时代美术馆策划了“自然而然—皮草与木头的故事”展，与丹麦艺术家索伦共写皮草艺术。年，他又在今日美术馆与曾辉先生共同策划了“棲息—小杰个展”，从家的概念中梳理出了一条线表达中国设计的现状。今年9月，由小杰与侯正光共同担任主策展人的（：意思：）设计展将在上海举行……

如果从时间分配的角度，策展大概只算小杰的兴趣，他的更多时间花在了家具、陶瓷、建筑还有教育上。当绝大多数人一辈子做好一件事情就算成功时，他的人生拓展出了更广阔的维度。

小杰还清楚地记得，在他的少年时代，哪怕生活条件再艰苦，过春节时家里长辈总会买一盆水仙花摆上，物质上的匮乏从不会影响他们内心对于生活的热爱。多年来，清香淡雅的水仙花一直是小杰的最爱，当他得知水仙花的花语是“自恋”时，他似乎也认可这个解释——如果有自己独立的价值观等于“自恋”的话。

在采访的过程中，我们谈到的每个话题，小杰都会用自己的哲学观来阐述，他的观点听起来常与世俗背离，但事实上有他的道理。比如，他在倡导“非原创不设计”的设计界提出“设计非原创，设计一定是有想法的模仿”；比如他不鼓励年轻人有“鸿鹄之志”，而是告诉他们“人不可有远志”。或许正是因为小杰有自己强大的哲学观，因为他有“从不纠结”的个性，因为他对任何事物都有自己不盲从的定义，所以，他才能够用有限的时间在多个领域收获非凡成就。

小杰创办的澳珀家俱已走过23年，宋明家具简洁雅致、端庄大方的文人气质在其设计中尽显无遗，并运用当代的技术，将传统与日常生活紧紧相连。谈到“中式家具”，小杰有自己清晰的定义：“符合中国人的生活方式和审美，在一个层面流行。”他曾设计过一款午睡椅，没有取用任何中国传统家具的符号，但是因为它完全符合了中国人的生活习惯，所以在小杰看来，这就是地道的中式家具。

小杰用自己的方式去理解中式，理解传统，再用现代手法来表现传统的精神，或形状、或神态，或者是工艺和材料，表现形式多变，但始终秉承一种精神，即“符合中国人的生活方式和审美”。他擅于运用材料，木头与不锈钢、玻璃、塑料、皮革等现代材料的结合在他的设计中随处可见。他还与丹麦哥本哈根皮草公司合作，将皮草运用到家具设计上，这一系列的作品曾在香港、米兰、上海、广州、北京等等不同城市的美术馆甚至丹麦驻北京领事馆进行设计与手艺的交流。

小杰与陶瓷的结缘始于年的上海世博会，他应邀为世博中国馆设计多件家具，家具上摆放的则是常作为国礼的龙泉青瓷。当时的龙泉市市长在看到这一场景后，称赞小杰设计的家具和龙泉青瓷是绝配，希望他去做一些青瓷的创新。没想到的是，温州失传的瓯窑是其源头，于是身为温州人的小杰，便有了复兴瓯窑的愿望，并创立了“瓯窑儿女”品牌。

年2月，小杰带领着“瓯窑儿女”团队飞往荷兰，向当地的陶艺家拜师学艺，学习了解欧洲的制陶工艺、技术及设计理念，希望能让好的陶瓷回家。年，“瓯窑儿女”及与荷兰团队合作的陶瓷品牌WORK亮相北京国际设计周“棲息-小杰个展”，便有了玛瑙系列的作品。年，玛瑙系列喜获德国红点设计奖，不仅因为其设计上的创意，还有世界独创的工艺，且没有一个是相同的。

“不做无用的设计”，这是小杰一直坚定倡导的态度。他认为，设计的最高理想就是作品的实际使用价值。因此，在创立“瓯窑儿女”品牌之初，他就表明了“绝不做无用的陶瓷”的立场。当陶瓷还原最原始的实用功能，走进千家万户的生活，就拥有了生命。所以在澳珀家俱的食堂里，就有小杰将陶瓷与餐食结合的完美呈现，当温州的传统文化与当下的生活方式相遇，不仅让食堂洋溢着温州味道，还充满着艺术气息。

小杰不仅做家具和陶瓷，他还盖房子。澳珀家俱工作室就是他亲自设计的作品，他希望“建筑容纳梦想”。以家乡的一首“爬爬山岭，吃吃麦饼，山水冰冰，蚊虫叮叮”民谣为主题，他设计了这幢建筑作为最初的作坊、工作室、展示厅、博物馆以及居住的场所。小杰有个理念：再美的建筑从高空鸟瞰的时候都是不美的，因为人为的痕迹与自然环境产生了冲突，所以在他做建筑的时候，考虑的反而是怎么让建筑隐去。于是在澳珀家俱工作室的设计中，他让建筑的外墙布满了爬山虎，在这幢“有生命的”建筑里，传统与现代、室内与室外、工作与生活、设计与制作、展览与销售、艺术与思想交集融汇，且被AD杂志评为世界上最美丽的家——温州大宅。

最近，小杰又在西班牙的海边设计了一幢房子，从建筑、室内到家具，全部由他来设计。设计的理念将老子的天人合一融了进去，让设计有梯田山岭，有延婉向东的河流，有大小湖泊，有江南园林，也有北方的四合院，还隐藏着做陶艺的长空间，听上去很复杂却又极简……“做建筑太有意思了，首先要处理建筑跟自然之间的关系，再到室内，要处理人跟空间之间的关系，然后做家具，要处理人跟生活之间的关系，最后还得做气氛，就跟生活情趣有关。”小杰对这幢建筑赋予了极大的心力和热情，这也令我们更感到好奇和期待，一年之后完工的这幢建筑又将带给我们什么样的惊喜？

年起，小杰担任温州家具学院的院长，以师傅带徒弟的传统文化，以德国包豪斯的教学理论，以国学为教育思想，既传统又新颖的一种教育模式，如一缕清风吹进校园。在温州家具学院，三年只读两本书，一本是由小杰主编的《家具设计基础》，另一本则是《老子》。老子五千言，贯穿学徒的三年学习生涯，虽只要求背诵，但其精神的潜移默化才是教学的目的所在。

为什么会办教育？这也与小杰的经历和眼界有关。自年留学回国创办澳珀，小杰在国内从事设计行业已23年，在他看来，中国其实不缺设计，真正缺的是对品质的要求。品质决定了一个品牌的高度，也是他目前最