宅家的日子已经有一个多月了，为了把病毒彻底闷死，我们依然坚持没事不出门。为了在家仍然不落下学习进度，在这里，陈老师将和大家一起学习这个学期的欣赏内容，让我们一起走进三年级美术下册，学习了解优秀中国画作品吧！

1.芙蓉锦鸡图

（《自制颜料》p14）

赵佶中国绘画绢本设色81.5cmx53.6cm北京故宫博物院宋代

画面的主体是一只凝神注目的锦鸡，衬以木芙蓉和菊花。花姿鸟态刻画得细腻逼真，生动感人。羽毛尾翎上的斑纹光泽表现得非常成功。可谓形神兼备之作。

宋徽宗

名赵佶，宋朝第八位皇帝。是一位艺术家皇帝，终日潜心迷恋于书法和绘画，并亲自掌管翰林图画院，给画家以优厚的待遇，鼓励他们创作优秀的作品，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，对于古代艺术的整理与保存，有着突出的贡献。

2.果熟来禽图

（《自制颜料》p13）

林椿绢本设色26.5cmx27cm中国画宋代

画家选取果木的一枝写秋景，寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，仿佛被画面外更为诱人的景色所吸引。画家以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，大不盈尺却美轮美奂，在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，令人赏心悦目。小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中“摄集花形鸟态”的高超写生能力。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出画家蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染，黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟，分外和谐明丽。

本幅署款“林椿”。有“宋荦审定”藏印一方。此图为清宫旧藏，现藏台北故宫博物院。

南宋时期画家，浙江钱塘（今浙江杭州）人。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。传世作品有：《梅竹寒禽图》册页，藏于上海博物馆。《果熟来禽图》、《葡萄草虫》、《枇杷山鸟图》，藏于北京故宫博物院。

3.金秋烁烁

（《自制颜料》p14）

李魁正（）金秋烁烁年92cm×88cm纸本设色

年《金秋烁烁》获得第二届中国当代工笔画大展（银奖）；画面的红色十分突出，沉着的红色主要是朱砂色。在中国画中“朱丹”的“丹”本意指朱砂。以其纯正、鲜艳的红色和经久不褪的品格吸引着一代一代的画家使用。

李魁正

中央民族大学美术学院教授、艺术委员会主任、博士生导师，荣获国务院授予的“做出突出贡献的优秀专家”奖励证书、并享受政府特殊津贴待遇。拥有众多著述及美术作品，获过多项奖项，包括年获国家科学技术奖励办公室颁发的优秀人民艺术家奖。

4.阵风

（《风来了》p18）

陈龙周若兰(女)阵风58xcm

这是第六届全国美展获得铜奖的作品。画中表现了几位藏族妇女在途中遇上阵风的情景，作品中风沙遮天掠地，连太阳都惨淡无光，四位藏族妇女在风中艰难地行走，各人的姿态不同，有的头巾被吹起几乎要飘走，她们只好用手牢牢的捂住，有的顶风弯腰，有的被风倒退行走，一位妇女的帽子被吹掉了，只好回身弯腰拾帽。她们的腰带、发辫、衣摆以及一些饰物，都被风吹得飘了起来。

陈龙

(.8—)上海人。擅长中国画。年毕业于浙江美术学院中国画系。曾在浙江省温岭县电影公司工作。青海师范大学艺术系副主任。作品有《阵风》、《塔尔寺印象》、《大队培训》等。

周若兰

上海人。擅长中国画。年毕业于浙江美术学院中国画系。厦门大学艺术教育学院美术系教师。作品《阵风》(合作)获第六届全国美展铜奖。

5.白荷

（《彩墨游戏》p24）

张大千《白荷》年作

这是一张突出荷花本身的作品，画面简洁凝练，右边大半以上部分是一朵娇嫩欲滴的白荷正迎风飞舞，先用淡淡的颜色勾出大的轮廓，在瓣尖上用重色点染，这种画法与清人石涛有明显的渊源关系，只是在线条的勾勒上更加流畅、柔媚。前景是一片硕大浓重的叶子，背景采用逐渐虚掉的方法，浓淡、虚实、大小的对比变化运用得自然娴熟，整张作品体现出明显的佛家气息。

张大千

四川内江人，祖籍广东省番禺，年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。他是中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

6.泼墨仙人图

（《彩墨游戏》p26）

梁楷泼墨仙人图纸本水墨画48.7×27厘米台北故宫博物院典藏

画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。这画是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。

生于年，父亲，祖父，曾祖父皆为宋朝大臣。东平须城（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

7.荷花

（《彩墨游戏》p27）

潘天寿荷花中国画

新奇，壮阔，是潘天寿绘画作品构思构图的主要特点。据吴茀之先生评析，潘天寿的画不论画幅大小，都从高处、远处、大处和最新处立意，潘画取景的方法和角度与众不同。《荷花》集中展现了用墨“浓淡干湿”的不同。这幅画成仙了中国传统绘画特有的表现形式和笔墨趣味。

潘天寿

（.3.14—.9.5），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。年9月5日逝世。

8.屈原泽畔行吟图

（《端午节》p37）

傅抱石《屈子行吟图》年作设色纸本84xcm

画面上屈原散发披头，身着素衣，独立江畔而失魂落魄，身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，江水茫茫几接云天，无边无际，十分映衬“屈子泽畔行吟”的意境，极为形象地刻画了屈原投江赴死前得神态。整幅画用线高古，有六朝遗风，屈原的衣纹线条柔劲，毫无粗细轻重变化，一气呵成，圆转的线条颇显人物的风神。《屈原》图最精彩之处莫过于屈原的眼睛，顾恺之曾说，“传神写照，正在阿堵中”，此图屈原忧愤不已，饱含感情，将忧国忧民的情态写露无遗，很符合传统人物画所要求的“气韵生动”的标准。这幅画在年以万被拍下。局部：画中屈原右手正欲握宝剑，暗示其虽无奈赴死但心仍有不甘，忧国忧民的形象呼之欲出。显出一种坚韧不屈。岸边散乱摇曳的杂草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成，一些杂草直接以中锋画出，力透纸背，充满动感。

《屈原渔父图》62*cm

故宫博物院

《屈原行吟图》83*57cm

年

傅抱石：（年10月5日-年9月29日），“新山水画”代表画家，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。

我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。热爱中国传统书画、篆刻艺术，刻苦自学，尤崇石涛，年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。年7月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。人民大会堂里的巨幅《江山如此多娇》就是他与关山月共同创作的，“江山如此多娇”由毛主席亲自题字，代表作品：《山阴道上》《钟馗》《屈原》。

9.南都繁会景物图卷

（《端午节》p38）

仇英《南都繁会景物图卷》局部中国画绢本设色44×厘米中国国家博物馆藏

《南都繁会景物图卷》又名《南都繁会图》，因真实地反映了明朝旧都南京市井情形，一直享有“南京本土的《清明上河图》”之盛誉。该图属国家一级保护文物，画面多处损伤，模糊不清，一直藏之高阁。为开发秦淮河文化资源，秦淮河建设指挥部两赴北京，请国家博物馆技术部拍照片剪辑扫描，才使我们一睹“真容”。画中生动地描绘了明永乐年间南京秦淮河两岸的盛况。画面从右至左，由郊区农村田舍始，以城市的南市街和北市街为中心，在明皇宫前结束。画卷街市纵横，店铺林立，车马行人摩肩接踵，标牌广告林林总总。两岸建筑，佛寺、官衙、戏台、民居、牌坊、水榭、城门，层层叠叠；茶庄、金银店、药店、浴室，乃至鸡鸭行、猪行、羊行、粮油谷行，应有尽有。河中运粮船、龙舟、渔船往来穿梭，还有从内秦淮河拐出的唱戏的小船……长卷绘有家商店及招幌匾牌，多个职业身份不同的人物，侍卫、戏子、纤夫、邮差、渔夫、商人等“行走”在长卷上，神态丰富，展现出一幅繁华、富庶、热闹的市井生活画面。

（约—年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，明代杰出画家。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派，善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。

10.十二月令图轴——五月竞舟

（《端午节》p38）

雍正十二月行乐图轴——五月竞舟清绢本设色x.5厘米郎世宁

　　《雍正十二月行乐图》为清代宫廷画家郎世宁所绘，由12张图组成，分别描绘雍正皇帝在一年十二个月份中的生活休闲场面。对于画面中的场景，美术史界历来有不同的观点。有的学者认为图中场景是画家创作时虚拟的场景，也有的学者认为图中的场景借鉴了圆明园的场景。 　　此图描绘的是五月端午时节，皇家欢度端午节的情景。图中雍正皇帝身着汉装，与众皇妃、皇子欢坐于码头楼阁之上，数艘华丽的宫廷龙舟驰骋在水面之上。整幅画面洋溢着欢乐祥和的气氛。

（.7.19—.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。

11.收获

（《农家乐》p41）

收获（中国画）方正

工笔人物画"收获"系列连续获得两届"全国青年美展"大奖,这幅画是系列作品的其中一张，它向我们展示了农田里收割稻谷的情景，画中七个人物年龄、服饰、神态、动态各不相同，他们谈笑风生，脸上洋溢着丰收的喜悦，整幅画用笔细腻，色彩明快，渲染了喜庆的气氛。

方正

年生，湖北监利人。中国美术家协会会员、工笔画家，湖北美术学院青年教师。

中国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，中国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画使用的笔、墨、纸、砚、印等工具材料

中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

今天的欣赏就到这里，同学们可以把今天所得与家人一起继续探讨，学习后的分享和讨论，可以让你习得更多，收获更丰富。如果你意犹未尽，还可以在学习强国app，或电视、网络里搜索《百年巨匠》，了解张大千、傅抱石、潘天寿等大师的故事。

陈老师

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END

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