本期DLusso亲临米兰设计周

面对如潮般的参观人流

让您0距离感受

在各国的设计创意中上演的

新一轮时尚潮流

同时访问了2位入围设计周的中国优秀青年设计师

与您共同鉴证中国设计的崛起

前言

每

年4月，米兰就会变成一个疯狂的城市，交通爆堵、酒店房间价格上涨三倍、大大小小的餐厅、酒吧、咖啡馆都挤满了人。这就是米兰设计周的魅力——每年会有大概35万的人跑到米兰来，看！设！计！

米兰设计周是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计专业人士每年一度“朝圣”的设计圣地！

在这个偌大的展馆里，人们不仅能看到家具、饰品的最新动向，在空间的材料，展示的方式，建筑的形式上，都有着极高的价值世界一些顶级建筑师、设计师设计的家饰作品均在这个舞台上展现，几乎每一位建筑大师都在家饰，和住宅上有着伟大的建树。而在米兰的街头巷尾，变成了一个全城设计展区。

米兰三大设计街区

电影院、中央车站、过去的市政大楼、废弃的厂房、小型修道院……所有叫得上来的地方，都变成了一个个临时展厅、装置空间。来自全世界的多家设计机构、学院、制造商，要把这个城市，在这一周内，变成全世界最热的设计场所。

真是可以让人有这样的感受——设计是第一生产力！

展览直击

期间，从Rho的米兰国际家具展到Durini大街，从ZonaTortona到TheBrera区，从米兰大学到三年展设计博物馆，抑或是年轻的Lambrate区，遍布全城的各类设计展将米兰城变成一个世界级的设计大趴。

在这个跑断腿的设计大趴中，有一些展厅不能错过……

#COS展厅

HM旗下的时尚品牌Cos与伦敦的艺术与建筑工作室Swine合作，在CinemaArti展出了一件多感官作品。小编觉得这件作品看上去像是一些装满迷雾的泡泡。

其灵感来源是大自然和季节的变换，这种变化非常的美丽。作品希望能够创造一种大众化的体验，将人们联系在一起。

#DANIELADALLAVALLE展厅

DANIELADALLAVALLE是意大利轻奢时尚品牌,年由设计师DANIELA本人创立。品牌创建三十年以来,一直是将艺术与时装,家居,家具等相结合,形成一种独特的生活方式。

设计师DANIELADALLAVALLE

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此次展出的作品设计采用舒适的原则，极其追求细节的完美和高品质，仍然采用手工艺术绘制进行服装细节与装饰元素设计，充满生趣。

#Moooi展厅

moooi是荷兰创造的设计品牌，moooi的名字本身来自于荷兰语的“美丽”(mooi)，多加了一个字母o，意思是再多加一分美丽。moooi最经典的作品是HorseLamp马灯，你可能在KTV到处可见，然而那些都是复刻品。

HorseLamp马灯

本次Moooi展厅看到了摄影师LevonBiss巨幅昆虫照片，超抢眼，象徵这季家具展品繁复但具体而微的设计。

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#NendoJilsander展厅

Nendo最近几年的出镜率之高，不得不让人对这位日本年青一代设计新星充满好奇。作为Nendo的创始人，出生加拿大，从小接受美式教育，10岁后回到日本，毕业于早稻田大学，从他的身上，既有欧美人的商业思维和设计表达，也具备了日本设计师对于生活的极致追求，或许这也注定了他的成功。

Nendo创始人佐藤大OkiSato

作为今年米兰设计周的一部分，Nendo联手JilSander共同推出一个以黑白纹路为主题的展览。名为「Objectextile」的展览将迷彩、波点、像素、条纹等图案封存在有机玻璃盒子中，并以此进行发散，打造出包括围巾、球鞋、T-shirt和包袋在内的系列。

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众观米兰设计周七大展区（米兰大学；托尔托纳区；布雷拉区；米兰国际家具展；米兰三年展；文图拉·兰布拉特区；威尼斯门/中央区），DLusso去了以下几个，并有幸采访到了2位中国青年设计师。一起来看看吧~

#托尔托纳展区

托尔托纳区位于米兰的中南部，原为城市运河边上一个近4平方公里的老工业区。作为米兰设计周的主展区之一，托尔托纳设计周（TortonaDesignWeek)的展览可谓包罗万象。

这里既有概念性的装置艺术展，又有贴近实际生活需求的产品创意设计展；你能看到的不仅是出类拔萃的各种设计，还有最前沿的研究、最多元的文化，以及让人欣悦的各式娱乐活动。

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#米兰大学展区

作为米兰设计周的最高学术殿堂，意大利杂志INTERNI每年都会在米兰大学邀请全球著名的设计师、艺术家举办展览。

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今年的主题是“物质非物质”（MaterialImmaterial），将目光聚焦于一系列微建筑、宏观物体和实验装置。

#布雷拉展区

作为米兰历史最悠久的城区之一，以及布雷拉美术馆和美术学院的所在地，市中心附近的布雷拉地区是意大利最重要的、以促进设计为目的区块，也是整个米兰艺术创新、商业设计和文化发展的桥头堡。

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设计周期间，有许多传统手工艺和工业设计品牌在布雷拉地区进行展览，借此强化其设计身份并最大限度地传播和扩大影响力。其中WhiteintheCity主题展尤为突出，他们将青年设计师的有关白色的作品集结起来，展现出现代城市的摩登与纯净一面。

WhiteintheCity展区

设计师专访

DLusso接下来要采访的两位中国90后设计师巧好都来自这个WhiteintheCity展区。他们用实践行动证明着中国设计的崛起力量。

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刘鑫

#新锐设计师

92年出生/硕士毕业于米兰布雷拉美术学院/作品Stabile参展于本次米兰设计周oikos主题展-“whiteinthecity”

#个人作品

秸秆椅

将秸秆这种废弃材料做成家具，一方面呼应生态设计的主题，一方面呼吁环保。设计的灵感来源于废弃的纸张。

组合

一组满足不同人需求的公共设施，看似简单的一个几何单元形，根据数量的多少和拼接的方式可以组合成不同样式的公共座椅。

参展作品-Stabile

不同大小的玻璃容器，底部与杯口的斜面造成了不平衡感，当液体倒入容器中时，第二个容器内液体的形状与第一个容器自身反转度后的形状刚好吻合，第三个容器与第二个容器关系同理。

Q:你曾在米兰布雷拉美术学院攻读设计，也曾在西南交通大学读设计，对比国内外的设计类专业教育有什么不同？

A:由于我本科就读的是综合性大学，而研究生读的是美院，所以首先在课程设定上必然有很大的不同。首先，本科的课程种类比较多，分的也比较细和具体，所以课时数较少，一门课持续时间大概是4-5周。而研究生的一门课通常要持续一个学期，就课程本身而言比较注重概念，也就是比较注重思维的层层递进的过程，这可能也是美院的一个特色。其次，本科比较注重学生的专业技能，也就是实现产品的能力，产品之所以称之为产品，是因为它是一个实实在在具有一定功能并且合理存在的东西，而研究生的教育比较强调的是产品的一种自我表达，也就是产品本身具不具有灵魂，它能不能表达设计师本身的某种情感，产品的成本、尺寸、材料以及存在的合理性才是其次需要考虑的因素。

Q:你认为设计、艺术、技术三者间的关系怎样？

A:在我看来，设计是合理的、设计是诚实的、设计是服务是大众的、设计是能经得起市场考验的；艺术是一种自我表达和情感的宣泄，不需要朋友和敌人。艺术是孤独的，不要奢求在艺术的领域中寻找自己的同类；设计和艺术相互包含又各自独立，它们的关系像一个跷跷板，创作作品的过程就是寻找两者位置关系的过程。技术是实现设计的方法，在艺术里它可能被称作技法。它独立存在于设计和艺术领域，也是衡量一个产品或一个作品优秀与否的重要考虑因素。

Q:你认为我国的产品设计在国际上大概处于什么水平？

A:对设计的要求同样体现了人们对生活水平的要求。如今的中国在国际上的地位空前提高，经济飞速发展，一般老百姓也都能买得起和用得起世界上一些设计优秀的产品，但是我们自己设计师的设计水平还远远不能达到世界领先水平。这其实是一个从物质到精神的过程，人民的生活水平迅速的提高并不意味着人民的欣赏水平能够迅速的提高。当然中国制造到中国创造的步伐正在逐步加快，中国现在作为世界最大的市场，相信会更好的吸收全世界最优秀的设计思想和方法，提高中国设计在世界上的竞争力。

Q:你预测一下工业设计在未来5年有什么发展变化？

A:工业产品更趋向于科技化、电子化、智能化。低碳环保、绿色设计依然是不变的主题。

Q:简单介绍一下参加米兰设计周的作品，其灵感来自于哪里？

A:我是一个很爱观察生活细节的人，也是一个很在意人们瞬间情绪变化的人。所以在设计中，我更多的考虑生活本身的意义。在节奏如此之快现代生活中，人们每天都会被各种压力充斥，那么作为一个产品设计师，应该从一些生活的细节入手，从一些生活用品中不经意间制造一点小惊喜，可能就能改变人一天的心情。所以我努力在生活中最普通、最平常的产品上找寻灵感，通过一些简易的变化为人们增加更多的快乐。

Q:你在年有什么计划？

A:旅游，走更多的国家和地区，体验更多不同的环境，并去观察不同环境中的人和事。投身到不同的设计领域之中，继续去挑战一些未知的东西。继续感受和丰富现有的生活，重新去寻找其中的位置关系，毕竟不只有产品需要改良。

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杨宇航

#新锐设计师

90年出生/硕士毕业于米兰布雷拉美术学院/作品Sottile参展于本次米兰设计周oikos主题展-“whiteinthecity”

#个人作品

DesertEagle

该作品荣获汽车设计大赛（HyundaiCarDesignAward）强优秀作品

参展作品-Sottile

这个作品是由团队三人协作完成

Q:你认为国内外设计师的差距在哪？

A:首先我要明确一点，就是我们国内设计师们的才华绝对不输给国外的设计师们，专业方面的基本功更是可以说绝对在他们之上。那么差距是在哪，我觉得是设计环境的不同，国内设计师们被环境局限的已经基本没有了自己的想法，我想在这里强调一遍，就是我们的设计师绝对不是没有想法；而国外的设计师们做着自由自在的设计，设计出来的东西绝对是自己想要的。

Q:对参加米兰设计周的作品最满意的地方在哪里?

A:最满意的地方是在有限的资源的前提下做了我自己想做的东西，表达了自己想表达的想法，这就够了对我来说，它对我有了意义。

参展作品-Sottile

Q:你觉得在设计中遇到的最大阻力和困难是什么？

A:最大的阻力和困难，是设计经验吧，毕竟是还没有毕业，尽快摆脱学院派，多看一些设计案例和跨界方面的书籍会对我的设计过程有很大的帮助。

Q:生活和工作方面，年有什么规划，分享您最希望在年实现的小目标。

A:希望今年夏天顺利毕业，能在米兰弄一个工作室，这就是我期望年最好的状态。

Q:在进行汽车设计的时候，首先会考虑的设计原则是什么?

A:合理性原则吧，因为汽车是由无数个工业产品组成的一个大的工业艺术品，它由很多部件组成，其中有很多部件的位置是要被遵守的，例如轮毂的直径、车轴距、引擎的位置，驾驶舱的位置大小等等，这些都要被遵守。之后在满足这些基准线的前提下，当然是要把车体设计的越个性越惊艳越帅越好。哈哈。

Q:有没有崇拜的设计师或者作品？

A:有，ZahaHadid。她设计过的无论是建筑还是产品，运用空间和几何结构的能力都完全征服了我。

ZahaHadid作品

观点

如果说，意大利是一个全球“设计王国”，那米兰肯定是这个设计王国的“中心”。原创设计，绝不仅仅是在造型，以及形式上的眼球刺激。从感官上来看，视觉，听觉，嗅觉，触觉，味觉等多感官体验，所营造的是设计关于感官系统刺激的考量；而在其背后更为重要的，其实是对消费者情绪体验与情感记忆的触发。做到这一点，这需要设计师具备对整体有系统的觉察力。

DLusso这几天的米兰设计周之行，欣赏到了许多叹为观止的好作品，也深刻的认识到其实中国不缺乏好的设计，而是缺环境。设计是条马拉松路程，只要他还在路上，就是有希望的，这个精神就值得鼓舞，中国青年设计师的未来一定可以。

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摄影师/AndreaChengClaraKou

排版撰文/LaurentGuo

感谢设计师/刘鑫杨宇航

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长按







































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