几百年来，在我们的艺术艺术史、论中，一直把山水画作为绘画领域的首要画类，仅次于高度抽象的书法，被视为一门高难度的视觉艺术。虽然在我们的绘画体系中，还有花鸟、人物、鱼虫等门类，但好像并不能完全表达画家的诉求，山水画所体现出的诗意与情感既包含了丰富的绘画技法和艺术语言，又能够展现画家深刻的哲学观念，自然而然，山水画便具备了不可替代的画首特质。

范寛溪山行旅图

诗意的主题引领

“诗中有画，画中有诗”几乎被奉为是对中国画的最高评价，这一观念的树立，“诗意”就成了中国画特别是山水画的永恒追求，以画表意、以意传神成为了中国画的核心，这正是诗歌中所强调的“得之像外”，诗要能够带领读者进入他所暗示的精神境界。中国画的画家就是这样用视觉语言带领我们飞翔在用象征主义构建的“诗意”中。

桃源胜境立轴成化二年（年）作

象征主义的视觉化转换

中国画中的象征主义无处不在，兰花、竹子象征高洁，青松象征坚挺不屈之品格之类已经塞满了我们的大脑。由此而论，山水画中元素广泛多元，当然寓意就会丰富浩瀚。一幅完整的山水画，从开始到结束都与西方风景画有着明显的区别，与西方的风景画相比山水画显然包含着更多的内容，虽然西方的风景画也存在不描绘现实的作品，但都走向的神话和传说的中，用画家的想想来构建一个乌托邦的世界，这种幻想没有历史文化的支撑，只有虚无的宗教传说，显然不能长久地流传，就像我们小时候的寓言故事一样，看懂了里边的说教也就没有再看兴趣。中国山水画则不同，这种象征主义的已经形成了一种认知共识，演变为文化思想，同时变成了历代中国人的文化理想与追求，能够做到立足现实、畅想美好。山水画的诗性都是由一个个象征主义的视觉图形所构建的，要完成诗意的表达，就需要完成具备象征意义的图形描绘，通俗来讲也就是要把具有各种能够达成共识的山、石、树、木等集合到一个画面中，通过构图完成形式上的象征，通过山、石等视觉元素实现物的象征，作品才能呈现完整的画意诗情。

明沈周庐山高图纸本设色.8×98.1公分台北故宫博物院藏

重构与拼贴

一幅山水画有着繁杂的视觉元素和丰富的内容，画家是如何驾驭这些充满了哲学观念的山石树木的呢？绘画中是如何保证所画的那棵树是自己想要且能够表达思想的呢？有一句话进行了完美的诠释——“搜尽奇峰打草稿”。中国画也是要写生的，但与西方的写生不同，中国画写生不注重结果，注重写生过程，通过描绘眼前的树干、巨石来形成绘画这些形象的技法，以此技法再去创造所需要的树木、山石。树、石千姿百态，进而画法也随之繁杂。游历名山大川，看尽奇峰怪石，胸中自有万千风景以备绘画之需。如明代沈周的《庐山高》，两米长的画面，至今我们无从得知是庐山的那一部分景观，山峦起伏跌宕、雄险奇峻，画中苍松参天、清流湍激，一幅绝美山水。现在看来，画家为了表现庐山的高远，古松的苍劲，把藏在心中的各种“草稿拼贴”在这.8厘米的纸张上，画家描绘庐山的高大伟岸，却是另有目的，是以名山来象征他的老师陈宽的高尚品格，画中的诗句“我尝游公门，仰公弥高庐不崇！”印证着创作这幅画的初衷。在绘画技法上也采用了王蒙的画风。整幅画清晰地表达了三个层面：一、庐山雄奇美景令人向往；二、庐山虽高仍比不了老师的高尚，（马屁拍成诗也够厉害）；三、不乱画，师承名家王蒙。

陆治洵江春色

一张画集合了天下奇峰，融汇了万物之意，画中不仅有诗，更多的是哲学观

美女也算西洋景，阅文共赏，哈哈

Ingres,JeanAugusteDominique--VenusAnadyomene安格尔作品《维纳斯》

躺在床上的贵夫人油画