大未來林舍畫廊於五月呈獻趙趙個展「粉色」。繼年的「惡人與詩」後，本次為趙趙第三次於畫廊舉辦個展，帶來其最新的「粉色」系列創作。畫中的粉色溫暖又喧鬧，是畫家看到的生活，一派熙熙攘攘的人間風景。

粉色：古詩新選

文崔灿灿

「粉」

《山居即事》

唐?王維

寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。

鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。

綠竹含新粉，紅蓮落故衣。

渡頭煙火起，處處采菱歸。

寂靜無聲的院落中，詩人將柴門虛掩，望著夕陽的餘暉，像是趙趙展覽中的情形。仙鶴俊逸優雅，忠貞高潔的品質，又像是畫中擬人的寫照。趙趙的畫從來不是「畫物」，它傳情、詠物、言志。有時直抒胸懷，寥寥數筆，便「綠竹含新粉，紅蓮落故衣」；有時得花上些時間，仔細端倪，才可見畫中「天王」、「羅漢」、「菩薩」。亦如詩的結尾，待到月上柳梢，漁船歸渡，煙火升起之時，方可望見遠處采菱人歸來的身影。

《山居即事》，看似「即事」，卻是「即景」，景與事也不過是個人理想寫照的手段罷了。和趙趙的畫一樣，詩的前四句蒼涼幽寂，是自古高潔名士追求超脫世俗、出世隱居的生活。詩的後四句生動優美，洋溢著人世間的煙火歡愉。這前後之間形成了一種分裂和對比。畫中的粉色溫暖又喧鬧，是詩人和畫家看到的生活，一派熙熙攘攘的人間勝境。畫中的灰色冷幽清透，像自己的寫照，從「自畫像」托腮少年開始的孤寂。

但無論如何，這庭院中的綠色、白色，還是粉色，都是人世間悠然無盡的情味，只不過對於自己而言，「熱鬧只是他們的，我什麼也沒有」。

「欲」

《入承天觀二首》

宋?郭祥正

飄飄飛蓋入仙山，樓閣初逢碧靄間。

為問蟠桃今熟未，客來一食欲忘還。

雲卷雲舒曉風涼，千尺松梢鶴唳長。

昨夜月宮漂桂子，至今樓殿帶天香。

這是一幅仙界的景象，也是古代文人嚮往的理想世界。清風吹來，天雲霧開，詩人飛入仙人的世界。樓閣亭榭座於青雲之上，祥雲時卷時舒，這便是天上人間，嫦娥宮闕。郭祥正在一次宴集上朗誦這首詩歌，詠歎這天上的蟠桃是何等聖物，令人流連忘返。遠處傳來松梢上的鶴唳聲，或許是昨夜醉了，詩人在月宮中夜賞，醒來已在人間，深秋的曉風有些涼意，衣衫上卻還留著廣寒宮的桂花香。

修仙、隱居、入朝，成為古代文人的嚮往生活。對長生不死的渴望，讓仙人在其中位列第一。「蟠桃」象徵仙界的聖物，食物被不斷的附加後世的理想和願望。它是王母會上的珍異，壽星手上的神物，延年益壽長生不老，以至於偷吃蟠桃便是犯了天條大罪。粉色的桃子，潔白的仙鶴，庭院裡的松樹，構成了展覽的另一番景象，遊園，醉酒，曉風，天香，如同神仙般的生活。

「花開花落」是趙趙畫面中的另一番景象，「花卉」也是趙趙少有的題材。兩隻紅色的花朵開放的異常嬌豔，爭先恐後的綻放著生命。這般著急，像是怕錯過花期，錯過春的盛景，錯過生命裡難得的怒放。據說，南方有種花卉叫「木槿花」，它的生命非常短暫，總是朝開夕落。我們可以想像，如果花朵在夜晚才知道它的生命如此短暫，這般平凡的度過，一定懊悔不已，它一定會在清晨選擇綻放的更加嬌豔和美麗，釋放一天的生命裡最耀眼的花火。因此，它還有一個浪漫而又傷感的名字，「舜華」，一舜間的光華。

人世間的「花開花落」，哪比得過仙界的永生悠長。但「花開花落，花落花開」卻是凡間生生不息，永續輪回的生命美學。花落化春泥，春泥更護花。「骷髏」的形象在畫中不再只是死亡，它同樣寓意新生，像是歷史廢墟上的長出的枝芽，黃昏裡深埋的種子，它只需要醞釀一個暗夜，就能忘卻衰老與恐懼，迎來春日的露水，清晨的第一縷陽光，在骷髏裡長出一片新綠，綻放一隻花朵。

在這個偌大的城市中，新與舊，結束與開始，離去的老人和哭啼的嬰兒同等龐雜、湧動。趙趙從一座新疆的「白色」迷宮走向北京的一處庭院，又從北方一處庭院走向南國臺北，走向另一番截然不同的天地。在這些不同的時空中，可見天，見地，見四季的流轉。恍惚中，桃子、花朵、骷髏，有時粉嫩如生命，有時洶湧如欲望，有時又只不過是：「桃花仙人種桃樹，又折花枝換酒錢」。

「食」

《初食筍呈座中》

唐?李商隱

嫩籜香苞初出林，於陵論價重如金。

皇都陸海應無數，忍剪淩雲一寸心。

竹筍的故事在「粉色」裡有了變化。這首李商隱少有的佳作，也做於宴席之上，詩中雖充滿惋惜卻絕非抱怨，那時正是他洋洋得意之時。這一年，21歲的李商隱第一次吃到竹筍，面對時鮮美味，本應寫下「人間有味是清歡」的詩句，卻在詩句中顯露了幾分悲傷。詩中以物言志，即景抒情，筍衣剛從林中破出，即將超越舊竹。一切如雨後春筍，飽含希望。不過，在於陵城裡粉嫩的竹筍，卻成了應季的食物。這天下間有那麼多的奇珍異寶，為何要忍心將這剛出林間的一片淩雲精神剪下。

「綠色」裡那些頑強的生命力，既是詠贊的對象，卻又是鮮嫩的食物。畫裡暖巢中的幾隻鴿蛋，又將迎來何種命運？在母愛的溫暖，即將飛翔的一生和淪為食物舌尖中，這個命題似乎越發難以抉擇。亦如出生和衰老，不朽和泥滅。這世間的萬物何嘗不是如此？《食玉》引用了魏晉修仙的故事，世人對長生修仙的渴望從未消失，從對食物的生存需求和享樂，到食物的禮席宴請和社會功能，再到給予的生命寄託和理想投射。這塵世間的生生死死，與節氣和時令一起，伴隨著抒情、頌德、詠史、比興，總要在「食」中找到解脫。

在人類最基本的欲望中，沒有比「食」更崇高和永恆的故事了，它代表一個豐饒有人情內涵的世代，也暗含永不消逝的欲望和饑渴。

「仙」

《廬山謠寄盧侍禦虛舟》

唐?李白

我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。

手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。

五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山遊。

廬山秀出南斗傍，屏風九疊雲錦張，

影落明湖青黛光。

金闕前開二峰長，銀河倒掛三石樑。

香爐瀑布遙相望，回厓遝嶂淩蒼蒼。

翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。

登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。

黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。

好爲廬山謠，興因廬山發。

閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。

早服還丹無世情，琴心三疊道初成。

遙見仙人彩雲裡，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，願接盧敖遊太清。

「綠色」是序曲，是趙趙全新的開篇，它講述了一個找尋生命力和自由的故事。像是李白一樣的浪漫主義詩人，手中持有一根鑲著綠玉的棍杖，辭別過去，攀登五嶽尋仙問道，一生踏遍名山。萬物生長於此，也興盛於此，錦繡的雲霞鋪張在天空上，湖光山影彼此映照，泛出陣陣青光，山峰直入雲端，水流如銀河般倒掛天地，孕育著生命裡的無限豐饒和持續，以及一切可能。

「白色」彌散著一種感受，一種距離遙遠，似是而非的境地。「香爐瀑布遙相望，回厓遝嶂淩蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。白茫茫的世界，沒有邊際，也不見未來，雖由人做，卻宛自天開。「白色」的過去猶如仙境，塵世間的繁雜，在穿行中暫時忘卻，石鏡讓心神得以清淨，過去的足跡早被青苔掩蓋。如詩中所言，李白終其一生的理想，「早服還丹無世情，琴心三疊道初成。遙見仙人彩雲裡，手把芙蓉朝玉京」。只是仙人的故事絕非想像的那般脫離社會，它不過是諸多社會角色中的另一種身份，並寄託了更大的希望，尋求治病救人、預測未來、述異志怪的理想。

「粉色」是顏色系列的第三章，是「粉」「欲」「食」「仙」的古詩新選。它溫暖、曖昧，源自欲望，食色性也。這個漫長的展覽，將在一個北京中式庭院和臺北的現代空間中度過隔年的四季，秋，冬，春，夏，等待霜降、大雪、雨水、春分、夏至、大暑，亦如趙趙畫中待哺的幼鳥，即將經歷的漫長生命。

1「綠色」趙趙個展，北京松美術館，。

2「白色」趙趙個展，北京當代唐人藝術中心，。

3「粉色」趙趙個展，北京合藝術中心，/臺北大未來林舍畫廊，。

關於藝術家

趙趙（ZHAOZHAO）肖像照，（攝影WZS圖片：藝術家）

趙趙年出生於中國新疆，現工作生活於北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。他在創作中關注並展現處於多元文化影響下人類內心的微妙變化。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互並存的態度。近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩CarlKostyál基金會、洛杉磯RobertsTilton、紐約前波畫廊、日本三瀦畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術檔倉庫、北京松美術館、北京合藝術中心等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展並被收藏，包括美國紐約MoMAPS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、義大利米蘭帕迪廖內當代藝術館、義大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯楚當代藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖?A4美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、天津美術館、湖北美術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、烏鎮當代藝術邀請展，日本橫濱三年展等。與LouisVuitton、LandRover、NIKE、VANS、Venvennet等品牌也開展過多項藝術聯名合作。年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎。其作品《塔克拉瑪干計畫》被選為「橫濱三年展」海報、畫冊的背景圖。同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎，年被ModernPainters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。

關於策展人